Objetivos de la intervención con Arteterapia

ü      Reduce el estrés y la ansiedad.
ü      Aumenta la autoestima y la sensación de control.
ü      Enseña habilidades de afrontamiento.
ü      Mejora la capacidad de resolución de problemas ante nuevas situaciones.
ü      Enseña a expresar sus sentimientos y a enfrentarlos abiertamente.
ü      Mejora la comunicación interpersonal.
ü      Pone en contacto con otros para compartir experiencias.
ü      Ayuda a salir del ensimismamiento e interesarse por las cosas.
ü      Disminuye el dolor  a causa de la enfermedad y la depresión.
ü      Facilita la relajación a través de las imágenes plásticas y mentales, de colores, sonidos o escenarios placenteros.

ü      Desarrolla la inteligencia emocional.

Técnicas de arteterapia

Las técnicas de arteterapia están diseñadas para que la actividad de crear “algo” provoque cambios favorables en la persona que permanezcan después de que haya acabado la sesión.
Trabaja con una combinación entre psicología y arte, y usa como vehículo principal la creatividad y la expresión plástica para mejorar la salud mental y ser un complemento a la salud física.

Arteterapia NO ES:
     • Un taller ocupacional.
     • Una clase de dibujo.
     • Una extensión de la escuela.
     • Una actividad de recreo.
     • Una competencia o exhibición artística.


Arteterapia proporciona la oportunidad de expresión y comunicación no verbal Se trata de utilizar el arte como vehículo para la psicoterapia, ayudar al individuo a encontrar una relación más compatible entre su mundo interior y exterior.

Musicoterapia como apoyo de la arteterapia

La música es el estímulo más apropiado para producir estados emocionales, ya que:
• Desarrolla la sensibilidad, relaja, estimula, libera, y provoca reacciones.
• Puede utilizarse como estrategia para reflexionar.
• Ayuda a la introspección.
• Se puede utilizar al iniciar las sesiones con melodías que tengan alguna relación con el tema a tratar.
• Provoca pensamientos, sentimiento, imaginación y estados de ánimo.

Arteterapia con jóvenes en situación de riesgo

Desde hace décadas se trabaja, en todos los países del mundo, con los colectivos de jóvenes en situación de riesgo de exclusión social o en crisis, con medios artísticos. La experiencia demuestra que estas técnicas atraen su atención y llevan asociadas múltiples virtudes socializadoras, normalizadoras y de crecimiento y desarrollo personal, al tiempo que les organizan en un grupo orientado a lo positivo. Estas actividades mezclan personas de diferentes orígenes culturales, con gran predominio de árabes y latinoamericanos (con todas las variedades que dentro de estos grupos pueden existir), y los conflictos son mínimos durante la actividad, a pesar de que las formas de expresarse son muy diferentes.

Los trabajos con jóvenes de grupos de riesgo hacen especial referencia a la sociabilización correcta. Los planteamientos artísticos deben guiarse por la actualidad del mundo y las cosas que suceden dentro de él. La clave es que se consideren terapéuticas las posibilidades de expresar emociones y ser escuchado, el hecho de compartir experiencias con posibilidades de empatía, el trabajo de las dinámicas conflictivas y tener la experiencia de poder corregir en un ambiente propicio y cálido. 

El proyecto está diseñado para niños/adolescentes procedentes de otras culturas o de mezclas culturales que viven en España, pero cuenta con niños de familias españolas, lo que se considera muy importante para la igualdad y la no segregación.

El arte, en este entorno, permite:
- Reducir el estrés y la ansiedad ante el fenómeno migratorio y de mezclas culturales.
- Enseñar habilidades de afrontamiento, a través del trabajo artístico y el diálogo plástico con la comunidad. Así, mejora la capacidad de resolución de problemas ante la nueva situación de un mundo abierto en el que se mezclan las culturas.
- Disminuir el desajuste emocional que pueda generar su circunstancia.
- Enseñar a expresar sentimientos y enfrentarse a ellos por medios socialmente constructivos, el arte y la creación, frente a la violencia o la frustración.
- Ayudar a salir del ensimismamiento e interesarse por lo de fuera de su grupo cultural.
- Disminuir el dolor de la experiencia y la dificultad de ser distinto.
- Reencuadrar en positivo los fenómenos de la inmigración y la multiculturalidad.
- Descubrir capacidades creativas en la multiculturalidad y favorecer que encuentren los cauces de desarrollo.


Talleres, arteterapia y jóvenes inmigrantes

Los TALIS (Teaching And Learning International Survey)- profesores de Secundaria de 23 países, sitúan a España muy cerca de los peores puestos en clima escolar. Los profesores hacen frente a conductas perturbadoras, absentismo, insultos e intimidación/abuso verbal a compañeros ó a profesores. Otras dificultades como vandalismo, burlas, robos, agresiones físicas o consumo/posesión de alcohol o drogas entre los estudiantes, también son más frecuentes en las aulas españolas. Si todos los niños son perjudicados por esta situación, los muchachos inmigrantes han de añadir a ello sus propias dificultades de integración, búsqueda de identidad, choque de valores, cultura o religión.

Los recursos públicos para superar tanta dificultad son muy escasos, y las ONGs son insuficientes ante una necesidad urgente y creciente. Por esto se empieza a agrupar a los niños del barrio en una actividad de apoyo escolar que, según las necesidades, va reforzándose con servicios de atención que cuidan o trabajan la prevención de los problemas de los chicos más allá de lo académico. El centro escolar debe hacer una labor previa de concienciación familiar para que los padres entiendan la utilidad de asistir al taller. En esta labor hay que saber comunicar que se trabaja para mejorar todos esos problemas escolares y, además, para el crecimiento armonioso de los niños como individuos y como ciudadanos, igualmente importantes para la felicidad presente y futura del niño.

Salvo las excepciones, con el taller se busca favorecer el crecimiento, la integración desde la diferencia, la búsqueda de la identidad y la armonía. Las actividades que se realizan en los talleres buscan la conexión entre arte, educación y el desarrollo psicológico e intelectual, socialización y comunicación. Se considera terapéutico expresarse y ser escuchado, compartir y crear empatía ante las necesidades de los otros, de modo que el arte facilite un estado en el que experimentar sin que los “errores” supongan un coste elevado. 

Arteterapia en niños

Arteterapia es una herramienta muy necesaria en los niños, pues les permite orientar mejor sus emociones y desarrollar sus habilidades mediante actividades motivadoras de expresión libre. Asimismo pueden también aprender a exteriorizar sus deseos y temores, y experimentar una cierta forma de dominio a través de las distintas técnicas de pintura, dibujo, modelado, música, teatro…

Mediante la creatividad y en un ambiente agradable y lúdico donde se respeta la individualidad del niño, el aprendizaje se convierte en una tarea de disfrute, sensorial y de expresión. Con el trabajo arteterapéutico no sólo se presta atención a lo consciente sino que además se aborda lo inconsciente.
Con el acto creativo pueden aprender a revivir situaciones pasadas, sentir la repetición y la representación y aprender las reglas y los poderes de la simbolización. De este modo, el Arteterapia:
ü      mejora el rendimiento escolar, la atención en clase y su capacidad de motivación, sin saturarlos ni sobrecargarlos.

ü      mejora su socialización, su comunicación con los padres, profesores y demás niños.

Arteterapia en los hospitales

La arteterapia es una modalidad de atención psicológica utilizada en los hospitales de E.E.U.U. y Reino Unido donde está integrada en el sistema general de salud como un servicio más a los pacientes.  Esta terapia se necesita en un hospital porque la situación de enfermedad e internamiento supone un momento de crisis vital que el paciente ha de asimilar, y esto puede dejar secuelas o alargar el tratamiento. Su objetivo es:
- Reducir los niveles de estrés y la ansiedad que producen el diagnóstico y el tratamiento, y detectar conceptos erróneos sobre la enfermedad.
- Disminuir el desajuste emocional que la enfermedad y la hospitalización puedan causar.
- Disminuir el dolor crónico o agudo a causa de la enfermedad y los efectos colaterales de los tratamientos.
- Facilitar la relajación a través de las imágenes plásticas y mentales de colores, escenas o escenarios placenteros.
- Aumentar la “moral” y la autoestima.
- Enseñar habilidades de afrontamiento y aumentar la sensación de control.
- Mejorar la capacidad de resolución de problemas ante la nueva situación.
Utilizar, cuando es necesario, técnicas de distracción para alejar la atención de las sensaciones desagradables y centrarle en actividades o estímulos gratos.

Además en hospitaliazación en niños:
- Enseñar al niño a expresar sus sentimientos y a enfrentarlos abiertamente.
- Mejorar la comunicación del niño con el personal sanitario y los familiares.
- Ponerle en contacto con otros niños del hospital con los que compartir experiencias.
- Ayudarle a salir del ensimismamiento e interesarse por las cosas que hay fuera de su habitación.
- Reencuadrar en positivo la enfermedad. Ayudar al niño a encontrar el significado personal de la enfermedad de una forma adaptativa.


Creatividad en el embarazo

El embarazo es un momento muy importante en la vida de la mujer, puesto que es un periodo de alta sensibilidad emocional en el que, según cómo sea vivido, puede tener repercusiones en la  salud mental de la mujer y en el tipo de vínculo que se desarrolle con su bebe.

Durante el embarazo se producen cambios en el estado y cuerpo de la mujer, por eso el trabajo en arteterapia con mujeres embarazadas es un apoyo durante su transcurso, dado el alto grado de sensibilidad emocional de la mujer, y es muy útil para tratar las emociones negativas fuertes como el miedo y la rabia, así como el estrés que sufre por el esfuerzo físico y desgaste psíquico, inquietudes, ansiedad u obsesión.


Reyes Magos de plastilina

La ilusión nunca se pierde, por eso se plasma con plastilina en originales muñecos de Reyes Magos, donde la creatividad es el ingrediente principal. No sólo se trata de plasmar una imagen, también se trabaja la imaginación, además de fortalecer los músculos de las manos.





Beneficios de la musica

La música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad de la persona. Es por ello que se considera la música como otro tipo de terapia: musicoterapia.

La música contribuye en la persona a:
Ø      Desarrollar la coordinación motriz con movimiento de asociación y disociación, equilibrio, marcha, etc.
Ø      Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos, reproduciéndolos.
Ø      Adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos.
Ø      Desarrollar la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto.
Ø      Controlar la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto.
Ø      Dotar de vivencias musicales enriquecedoras desde el punto de vista psicológico y físico.

La música tiene posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas. Por eso la música también contribuye a: 
Ø      Reforzar la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización.
Ø      Elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social.
Ø      Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo.
Ø      Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música.

Ø      Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.