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Arteterapia en salud mental

La proyección que el arteterapia como disciplina tiene en el área de salud mental es positiva, relevante y muy significativa. Pues queda de manifiesto que la actividad artística otorga un espacio de comunicación no verbal, por el cual se puede lograr una expresión consciente e inconsciente de emociones, que emergen como un proceso terapéutico inherente, siendo una significativa herramienta para personas con algún diagnóstico de salud mental, que generalmente tienden a demostrar algunas dificultades para verbalizar sus conflictos. Sumado además el modelo biopsicosocial de atención en el área de salud mental que nuestro país podría incorporar y desarrollar; en donde la integralidad en la atención del paciente es un pilar fundamental, arteterapia cobra un importantísimo rol, ya que aparece como una nueva alternativa de psicoterapia de apoyo que puede implementarse en distintos dispositivos ya sean hospitales de día, centros diurnos, hogares protegidos, unidades de corta estadía, etc. 


Bibliografia: Andrea Soledad Ruiz Oyarzún, Universidad de Chile.
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Para qué se usan los mandalas


Su principal uso es para fomentar la concentración y atraer la energía para servir como apoyo esencial de la meditación. También se utilizan para potenciar la creatividad y permitir que el individuo conecte con su sabiduría interior y para armonizar o proporcionar calma en momentos de ansiedad o tensión. Pueden utilizarse como técnica de relajación. 

Se puede utilizar también como instrumento educativo, ya que trae múltiples beneficios para los estudiantes (mejorara la concentración, la atención y la percepción entre otros).

Se utilizan para el tratamiento de enfermedades mentales. Por ejemplo en drogodependientes, pues son muy útiles en los momentos en los que la abstinencia produce sensaciones de ansiedad, malestares, preocupaciones, etc.
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Mandala: definicion



La Real Academia Española da como su definición “en el hinduismo y en el budismo, dibujo complejo, generalmente circular, que representa las fuerzas que regulan el universo y que sirve como apoyo de la meditación.”

En algunas enciclopedias se añade como concepto: “[…] representación esquemática y simbólica del macrocosmos y el microcosmos, es decir la esencia de la vida misma, la de la naturaleza, la energía, las vibraciones del universo y el pensamiento humano. Diagramas utilizados en las prácticas de yogas del (budismo) y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo), soporte de concentración, es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular […]”.

Nosotros consideramos mándala como un soporte grafico en forma concéntrica utilizado desde tiempos ancestrales para conseguir armonía personal.
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La expresión plástica como elemento didactico en niños autistas

Las palabras imponen límites que es muy difícil sobrepasar. Las imágenes tienen mayor poder de penetración, a nivel de la mente; por esta razón, se entiende que el arte es un valioso y efectivo instrumento en el campo del arteterapia.

El neuropsiquiatra infantil Dr. Diez Cuervo establece que desde los primeros meses de edad la mano se manifiesta como el instrumento principal de conquista del mundo, pero que necesitará tiempo para que los movimientos permitan una presión y una coordinación cada vez más fina para poder utilizarla como herramienta de dibujo. Además será necesario que el niño sea capaz de captar las propiedades fundamentales de los objetos (forma, color, tamaño, textura…), que alcance una maduración perceptiva suficiente, que domine las nociones de espacio y que identifique las imágenes que él conoce.

El dibujo es expresión sólo cuando existe una intención; es decir, cuando está orientado hacia los demás, y así, al igual que un niño no aprende a hablar si vive aislado, porque no puede existir expresión verbal sin la presencia de otras personas, sin intencionalidad ni intercomunicación, el niño se expresará mediante el dibujo pensando en los demás.

Para dibujar necesitamos la maduración y la participación de muchas estructuras cerebrales.
Por tanto dibujar es un acto voluntario complejo en el que participan el cerebro y la mente, como un sistema funcional que agrupa varios niveles y diversos componentes, cada uno de los cuales aporta su propia contribución a la estructura final de la actividad mental.

El autismo es un fenómeno real y grave, que exige un tratamiento largo, complejo y paciente, en el que no se producen milagros portentosos. Lo que el dibujo puede aportar a este tipo de educación depende del nivel del individuo autista al que va dirigido tal lenguaje.

Se puede jugar con las secuencias, las expresiones gestuales, pero no con el propósito de que ellos mismos representen en sus dibujos aquello que son capaces de describir verbalmente. También se puede utilizar como medio para entrenar habilidades conversacionales, anticipar momentos y recordar otros (estrategias de memoria), entender acciones y emociones. Para ello es necesario tratar temas que conozcan, para dar más sentido a lo que crean.


Las personas autistas tienen una buena capacidad para comprender los datos percibidos por la visión. Por ello, el dibujo podría intervenir estructurando historias narrativas de temas que conozcan y jugando con la variedad de gestos expresivos de sus personajes, así como para expresar conceptos aprendidos comprobando de esta manera que han sido aprendidos e interiorizados.
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Las Experiencias Creadoras en los Individuos con Deficiencias


La creatividad durante muchos años fue identificada con la inteligencia, hasta tal punto que se consideraba a la persona con un cociente intelectual bajo como incapaz de desarrollarse creativamente.
Hoy en día esa idea se ha descartado concibiendo varios niveles según el cociente intelectual.
El nivel de la expresión creadora de las personas que padecen alguna deficiencia mental no llega a inhibirse totalmente aunque si podrá ser limitado.
Los niños deficientes padecen frecuentes trastornos motores y del lenguaje sufriendo por tal incomunicación, alterándose su proceso de adaptación social. Por este motivo son importantes las actividades creadoras que favorezcan la organización perceptiva espacio-temporal, el control motor y la expresión espontánea.

Problemas como inadaptación social y dificultad en el aprendizaje escolar pueden verse disminuidos mediante el desarrollo de la creatividad. De todas maneras no podemos considerar a un individuo deficiente por tener el cociente intelectual bajo, o porque presenta un trastorno motor o problemas para relacionarse con los demás. Es más correcto considerar que hay diferentes tipos de organización mental que producen dificultades de adaptación y de aprendizaje.
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Arte en niños autistas




Lorna Wing, psiquiatra muy conocida en el campo del autismo,  ha realizado trabajos muy importantes en el ámbito del autismo desde el 1979. Su trabajo consistió en  analizar qué tipo de características presentaban los niños que manifestaban  rasgos autistas como por ejemplo un déficit en la imaginación y en general en el juego simbólico.
Recientemente Paul Harris, psicólogo de la universidad de Oxford, ha hecho un estudio en el que se demostraba que todos esos niños tienen como característica una de juego simbólico espontáneo, o de juego de roles.

Entonces se puede hablar de un arte, pero de un arte muy especial, que es un arte caracterizado en algunos casos por la falta de ficción, falta de capacidad para imaginar realidades alternativas. El resultado de estas características por lo tanto, hace de este un arte muy peculiar.


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Creatividad


Una de las grandes aportaciones en el siglo XX sobre los estudios acerca de la creatividad, es el reconocimiento de que todos somos creativos, más o menos, y no sólo los genios. Así como el descubrimiento y definición de la capacidad creativa como una habilidad, lo que supone que este talento es susceptible de ser entrenado.
La creatividad es un fenómeno común a todos los seres humanos que descansa sobre el conocimiento y la vivencia; avanzando y adentrándose en lo nuevo y lo desconocido, y transformándolo en una nueva vivencia.
La meta de toda educación y psicoterapia es precisamente la transformación del conocimiento y de las experiencias.
A través de la vivencia artística se llega a la apertura frente a la experiencia, a disposición que permita que los estímulos se puedan sentir y que afloren asociaciones del propio mundo, relacionándose entre sí y de este modo que produzcan nuevas experiencias.
El arte desarrolla la creatividad y la creatividad es necesaria para poder resolver problemas de cualquier tipo. Mediante la creatividad, el niño desarrolla sus destrezas mentales de tal manera que el arte le sirve de trampolín para otras disciplinas.
Howard Gardner, en su libro Arte, mente y cerebro, sostiene que los años preescolares se presentan como la edad de oro de la creatividad, época en que todo niño irradia habilidad artística.

Sabiendo que la creación, en su verdadero sentido psicológico, consiste en hacer algo nuevo, se puede concluir que todos podemos crear en mayor o menor grado y que la creación acompaña normal y permanentemente al desarrollo infantil porque en el niño la imaginación creadora actúa de forma mucho más acusada que en la adolescencia o la edad adulta.