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Arteterapia con grupos de mujeres en situaciones de maltrato


Las mujeres que sufren maltrato han de enfrentarse a sí mismas y a sus circunstancias, algo que no todas son capaces de asumir en el mismo momento, y han de estar dispuestas a desmontar y reconstruir toda una serie de estructuras defensivas emocionales que reflejan una baja autoestima y una pérdida de la propia identidad.

Cuando una pequeña luz se enciende y se produce un primer cambio, comienza un profundo proceso de reflexión y diálogo interior en el que el arteterapia tiene un enorme potencial como motor y vehículo para un trabajo simbólico y significativo que les sitúa frente a frente consigo mismas, con sus vivencias y emociones, integrándolas de manera menos traumática y más positiva.

Podemos valorar de forma global y positiva cómo la aplicación del Arteterapia con mujeres y grupos de mujeres que han sufrido o sufren situaciones de maltrato o conflicto en sus contextos socio-familiares, ha abierto un amplio espacio para la práctica, difusión e investigación.

Los talleres de arteterapia proporcionan a las participantes una posibilidad de encuentro para la reflexión, el diálogo y la expresión de las propias emociones a niveles muy profundos y significativos, poniéndolas en relación con sus situaciones y vivencias personales, con sus propias biografías, poniendo especial énfasis en aquellos momentos ya vividos que generaron un huella traumática en su psique y que permanecieron en ella sin construir, asimilados de manera negativa y dolorosa, bloqueando con ello las emociones generadas y las sensaciones y recuerdos ligados a dicha vivencia.


(Trabajo llevado a cabo con un grupo de mujeres del Sur de España. El taller fue promovido por la Delegación de Igualdad, Juventud y Solidaridad Internacional de la Diputación de Cádiz., dentro del “Programa del Circuito Provincial de Talleres Lúdicos y Arteterapia para Mujeres Gaditanas en el ámbito rural.  Esta experiencia les permitió analizar y comprender hasta qué punto ellas son responsables y protagonistas de sus historias de vida, de sus trayectorias personales).
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Arte comunitario


El arte comunitario sería el origen del “arte público de nuevo género” y en general de lo que podemos denominar arte público crítico y prácticas artísticas colaborativas.
No es fácil definir el término arte comunitario. Dependiendo del momento histórico y del lugar podemos encontrar matices diferentes en su significado que ha evolucionado al tiempo que lo ha hecho la sociedad y el arte desde finales de los sesenta hasta la actualidad.
Arte comunitario puede ser el nombre que recibe un programa municipal de apoyo a la enseñanza de las artes como medio de desarrollo cultural, puede hacer referencia a un proyecto de arte público que implique la colaboración y la participación, o puede equipararse en algunos casos a la animación sociocultural. Puede implicar las artes plásticas pero también el teatro, la danza, la artesanía, o las fiestas tradicionales. Algunos autores apuestan, ante esta diversificación, por términos como Community Cultural Development, “desarrollo cultural comunitario”, o Art Based Community Development “desarrollo comunitario basado en el arte”.
En palabras de Sally Morgan, pionera del arte comunitario en Gran Bretaña: “si el arte comunitario es algo, es la manifestación de una ideología”. Una ideología que podríamos describir como una confianza en la relevancia social del arte y en la posibilidad de alcanzar una auténtica democracia cultural, es decir, trabajar por una cultura más accesible, participativa, descentralizada y que refleje la necesidades y particularidades de las diferentes comunidades. Lo que tiene en común todos estos enfoques es la convicción de que la creatividad posee una fuerza real de transformación social.
El término arte comunitario se asocia también a un tipo de prácticas que buscan una implicación con el contexto social, que persiguen, por encima de unos logros estéticos, un beneficio o mejora social y sobre todo, que favorecen la colaboración y la participación de las comunidades implicadas en la realización de la obra. Estas prácticas implican una revisión de los conceptos modernistas de artista y de obra de arte. El artista delega parte de sus funciones tradicionales en el grupo, y el concepto de obra artística se transforma por su carácter procesual y de intervención social. Debido al carácter colaborativo, contextual y social de estas prácticas podemos encontrar también otras expresiones que establecen conexiones con el arte comunitario como son arte contextual (Ardenne, 2006), arte dialógico (Kester, 2004) o arte relacional (Borriaud, 2007) y por supuesto, arte público de nuevo género (Lacy, 1995).

Uno de los ejemplos más significativos como origen del arte Comunitario son los murales callejeros. Estos trabajos se llevaron a cabo normalmente en los guetos de comunidades latinas o afroamericanas de las grandes ciudades de todos los países, barrios que sufrían, en su mayoría, serios problemas de pobreza, desadaptación y racismo. Estas prácticas solían responder a unas pautas similares: normalmente un artista del vecindario, conocedor de los problemas del entorno y con un fuerte compromiso social se embarca en la realización de una pintura que refleja los problemas, historias o deseos de su comunidad y cuya realización implica una participación de las personas del barrio.


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La creatividad y la atención tienen color


El color azul fomenta la creatividad, mientras que el color rojo mejora la atención en los detalles, según un estudio de la Universidad de British Columbia en Vancouver (Canadá).

Para llegar a esta conclusión se desarrolló una serie de experimentos con sujetos evaluando los efectos de ambos colores sobre la ejecución de  tareas cognitivas, como resolución de anagramas, memorización de listas de palabras y desarrollo de ideas de juguetes para niños. Las pruebas se realizaron sobre pantallas de ordenador, en las que los participantes debían resolver las tareas utilizando un fondo azul, rojo o neutro. Los resultados indicaron que:

       - Los fondos rojos fomentan una atención cuidadosa en los detalles que favorece la memoria y la lectura comprensiva.

       - Los tonos azules invitan a explorar nuevas posibilidades y están asociados con el pensamiento creativo. 

Según los investigadores, las conclusiones de su trabajo tienen un amplio rango de aplicaciones para la vida diaria, desde el uso del color en las instalaciones educativas hasta su utilización en señales viarias, etiquetas de advertencia, oficinas o en campañas de publicidad.
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Bosquescuelas: un nuevo modelo educativo


Bosquescuela es una iniciativa que tiene la misión de implantar y difundir el modelo educativo de las escuelas infantiles al aire libre en España que es un modelo educativo reglado, pensado para la formación integral de niños y niñas de 3 a 6 años (segundo ciclo de Educación Infantil).
Lo innovador de este modelo es que todas las actividades se desarrollan en el bosque, campo o playa. Se asienta sobre la experiencia de las escuelas infantiles aire libre implantadas con éxito en el centro y norte de Europa, Estados Unidos y Asia.

Bosquescuela se presenta como una alternativa innovadora para que los niños y niñas aprendan, potencien sus aptitudes intrínsecas y desarrollen aspectos tan importantes como su sentido innato de pertenencia y el respeto a la naturaleza.

El modelo educativo de la iniciativa se basa fundamentalmente en los siguientes 8 principios:

ü      La naturaleza es el aula.
ü      Los niños/as están todo el año al aire libre.
ü      La mayor parte del material didáctico proviene del medio natural.
ü      El juego libre se considera como el método más natural de aprendizaje.
ü      Los niños/as aprenden mientras viven experiencias reales trabajando sobre contenidos, desarrollando competencias y adquiriendo habilidades.
ü      Se carece de instalaciones tradicionales y las sustituye por una cabaña de madera.
ü      Dentro de un grupo, los niños/as están mezclados por niveles.
ü      Los profesores toman a los niños/as en serio como personas.

Este modelo educativo hace especial hincapié en:
§         La iniciativa personal.
§         La creatividad.
§         El espíritu emprendedor.
§         El desarrollo de la autoestima y la autoconfianza.
§         La empatía.
§         El inglés.
§         El trabajo en equipo y en la resolución de problemas.

§         La capacidad para hablar delante de los demás.
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Tabla de los colores curativos


Esta tabla sugiere relaciones entre los colores, las energías del organismo, los efectos del color, los chakras y los cristales.

Algunas de las correspondencias que se proponen pueden resultar chocantes, como la del color negro, al cual siempre se le ha atribuido un inmerecido carácter negativo y que aquí tiene propiedades muy positivas. Así para los indios americanos el negro es simplemente el opuesto del blanco.

Para analizar la tabla, tomaremos algunos ejemplos:
Si siente frío y falta de energía, el rojo es el color que tiene el efecto de calentar y el granate, su piedra correspondiente.
Si siente miedo ante los cambios lleve consigo una labradorita, o medite sobre ella.
Si desea desarrollar una relación, use prendas de color naranja o lleve consigo un ámbar.
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Colores curativos


En la época del antiguo Egipto, los curanderos escogían los ingredientes curativos para sus pacientes en función del color de su problema. Por ejemplo, el rojo para la sangre, el violeta para los hematomas y el amarillo para la ictericia. Es por este motivo que llevar puestas joyas o ropas con determinados colores se asociaban a la prevención de la dolencia: para contrarrestar una mala circulación se aconsejaba vestir prendas de color rojo.
En el s XX los científicos empezaron a experimentar con las ondas luminosas y comprobaron que las radiaciones rojas y naranjas eran más calientes, a diferencia de las azules y violetas que eran más frías, mientras que las radiaciones verdes mantenían unos valores entre ambos extremos.
En la actualidad, las frecuencias de luz que se emiten de forma directa, como la de los rayos láser, se utilizan en cirugía y para curar lesiones de tejidos.


La energía universal penetra en el cuerpo a través de la respiración. En efecto cuando la persona inspira no solo toma aire, sino también energía vital, y así puede mantener los niveles de energía del organismo dentro de un equilibrio apropiado. Sin embargo, si la armonía energética se quiebra, es necesaria una ayuda para su restablecimiento. En este sentido, los colores y los cristales sirven para reequilibrar y reponer la energía de los chakras. 
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Cristales, colores y chakras


Una de las cosas más llamativa de los cristales es su color. Por lo general, el color es una de las primeras cosas que atrae nuestra atención, como cuando nuestra mirada es secuestrada por el intenso verde de las esmeraldas o el profundo violeta de las amatistas. Los distintos colores nos pueden afectar física y emocionalmente. Así por ejemplo, el color azul verdoso del mar actúa de tranquilizante para la vista y para el espíritu.

El color del espectro se puede utilizar como modelo para comprender cómo las diferentes energías operan en nuestro cuerpo.