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Tipos de clowns


Augusto (el payaso de la nariz roja)

Es el más cómico de todos los payasos. Es travieso, sociable y generoso en payasadas. Sus acciones son importantes, torpes e inoportunas. Su personalidad es la de un alborotador. Cuando aparece con el Cara Blanca, el Augusto es el blanco de las bromas. Sin embargo, con el payaso Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación.
Tiene un maquillaje colorido con un color base del tono de la piel (rosa, marrón claro, marrón rojizo) en la cara y cuello. El ojo y la zona del morro se encuentran cubiertos de blanco para producir una expresión de ojos anchos y para acentuar el diseño de la boca. Los diseños en los ojos y bocas, y en sus alrededores, son negros y rojos, pero son aceptables otros colores de recubrimiento.
Este payaso vestirá normalmente una gran nariz cómica, apropiada al tamaño de la cara. Llevará peluca siempre, pero puede elegir entre una gran variedad de estilos y colores para acentuar el vestido y el tono de color carne.
El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de vestidos para elegir. Podría llevar una chaqueta o abrigo, corto, normal o largo, con o sin cola, o una selección de cuadros de colores, rayas, lunares y cuadros, así como colores lisos. Los tejidos teatrales o las lentejuelas no son apropiados en los vestidos del Augusto. Este payaso es normalmente un bromista notorio [de mala fama] y puede necesitar un montón de bolsillos para llevar trucos y bromas. El vestido puede complementarse con accesorios extravagantes, como corbatas grandes o pequeñas, tirantes y zapatos cómicos de muchos estilos y colores. Muchas posibilidades de sombreros, como hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros de copa, madhatters y crushables. De varios colores, pero siempre brillantes realzarán el carácter del Augusto. También lleva guantes blancos o de colores. 

La payasa Augusta puede llevar colores no combinados y estar totalmente desconjuntada, pero puede también preferir ser una payasa bella. Esto es aceptable. Sin embargo. La Augusta puede elegir ser una torpe, tartamuda o bien tener una personalidad cómica, más o menos como el payaso Augusto.



Carablanca (clásico) Europeo

Llamado a menudo el Pierrot. Es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Su actuación es artística y con muchas habilidades, pero con un estilo cómico o dramático.
Toda la piel que vemos está cubierta de maquillaje blanco. Mínimos perfiles de color y/o purpurina son utilizados para expresar las 10 características de ojos, nariz y boca. Podría llevar un gorro blanco pegado a la cabeza en vez de una peluca de color. No lleva nariz cómica, ni pestañas falsas ni orejas grandes.
Considerado el payaso "mas bello" de todos los clowns, va vestido con el tradicional mono de una o dos piezas, de blanco o de un tejido de un color que encaja con el personaje del Pierrot clásico. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y hechos a medida y pueden llevar un cuello que puede separarse. La túnica o camisa es corta, media o larga y con mangas largas, recta y acabada con vuelo. Los botones o "pompons" y el cuello rizado tienen contraste de color. Los pantalones son rectos o con vuelo o rizados. El sombrero del payaso debe encajar con su personaje, puede ser cónico (largo o corto), o plano o achatado, o el típico sombrero de "Pagliacci". Los guantes son blancos o a juego con el traje y le cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son de ballet o baile.


Carablanca "Estirado"

Es el aristócrata de todos los clowns. Al igual que el europeo, es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Actúa muy artística y habilidosamente, con estilo cómico y dramático. 
Toda la piel que se ve está cubierta de maquillaje blanco. Se utiliza un mínimo de color o purpurina, para expresar las características de los ojos, nariz y boca. Usa diferentes estilos y colores de pelucas.
El traje está hecho a medida. Usa tejidos teatrales (brillantes, con perlas, etc...), satinados con lentejuelas y falsos diamantes. El vestido más común del "Cara blanca" es un jersey usado y con gorgueras. Sin embargo, un traje de dos piezas o estilo esmoquin es aceptable también. El vestido, accesorios incluidos, deberían ser de colores de colores combinados. Los zapatos pueden ser grandes o pequeños pero serán simples. Deben llevarse siempre guantes en lugar de sólo el casquete. El color de la peluca se suele elegir para acentuar otro color del vestido.


Cara Blanca Grotesco
Conocido como el Cara Blanca Cómico, es hoy en día el payaso Cara Blanca más común.
Toda la piel visible de la cara, cuello y orejas se cubre con  maquillaje blanco. El colorido y diseño de las facciones de la cara son lo que lo diferencian del diseño clásico. El diseño puede incluir largas  pestañas falsas, una boca más alargada, nariz de payaso y otros elementos en la cara. Algunos de estos elementos pueden perfilarse en negro; también son comunes los brillos y destellos. Se usan pelucas de estilos y colores variados en lugar del casquete. El color de la peluca se elige generalmente para acentuar otro color en el vestido.
Aunque se puede usar el tradicional traje vestido, para el payaso Cara Blanca grotesco también es aceptable con pantalones y camisas de colores brillantes, trajes y zapatos cómicos largos que van a juego del vestido. Los vestidos son más ostentosos y mejor combinados en cuanto al color que los trajes del Augusto. Los guantes se vestirán blancos o de colores. La vestimenta de la payasa Cara Blanca grotesca no varía demasiado respecto de la Augusta; persiste la tradición en la coordinación de colores, centelleos, brillos, volantes y cintas.. Incluso cuando se use tejidos de algodón, el aspecto global será elegante y bello.
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Arte sobre piedras

















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El Clown es...


· Ingenuo, pero no infantil.

· Entusiasta. Se emocionará con cualquier cosa que le propongan y esta siempre entusiasmado de tener un público con quien compartir.

· Vulnerable. Se deja hacer cualquier cosa.  No se defiende (pero
Después puede vengarse).

· Torpe y estúpido, siempre se equivoca o mete la pata. Hace las cosas al revés (por ejemplo si hay un piano y la silla está lejos, no moverá la silla hacia el piano, moverá el piano hacia la silla).

· Curioso como un niño ante todo lo que le ocurre o se encuentra.

· Soñador y realista al mismo tiempo.

· Claro en todo lo que hace. Hasta la última persona de la sala, o la más estúpida, ha de entender su intención y sus actos.

· Honesto. Cree en lo que hace. Esta desnudo ante el público, mostrándose tal como es.
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Mandalas










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CLOWNING



¿QUÉ ES UN CLOWN?
Un clown es un personaje cómico familiar (es decir para toda la familia) de pantomima y circo, al que se conoce por su inconfundible maquillaje, extravagante indumentaria, travesuras ridículas, y bufonadas, y cuyo propósito es provocar la risa. El clown, a diferencia del loco o bufón tradicional de corte, por lo general desempeña una rutina de conjunto caracterizada por el humor visual, situaciones absurdas, y acción física enérgica.


HISTORIA DEL CLOWN
Algunos de los ancestros más cercanos al clown estaban presentes en la antigua Grecia, donde eran pelados al cero y rellenados con añadidos para parecer más grandes de lo normal. Actuaban como figuras secundarias que utilizando la mímica, parodiaban las acciones de los personajes más serios y a veces, incluso tiraban nueces a los espectadores. Algo parecido al clown, estuvo también presente en la pantomima Romana, donde llevaba un sombrero puntiagudo y una túnica con coloridos parches y remiendos, y era el blanco de todas las bromas y del abuso de su persona por parte de sus compañeros de escena.

Pero el clown no emergió profesionalmente como actor cómico hasta finales de la Edad Media, cuando comediantes viajeros comenzaron a imitar las payasadas de los bufones de corte y locos de compañías, así como a los "Enfants sans Souci", quienes se especializaron en drama cómico en los tiempos de festivales.

Las compañías ambulantes de la Italiana Comedia del Arte, en algún momento posterior a mediados del siglo XVI desarrollaron uno de los clowns más famosos y duraderos de todo el tiempo, el Arlecchino, o Harlequin, quién comenzó como un sirviente cómico, o tonto, pero pronto se convirtió en un tramposo y astuto acróbata, usando una máscara de dominó negra y llevando un palo o accesorio ruidoso con el que frecuentemente zurraba a sus víctimas.
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Arteterapia con grupos de mujeres en situaciones de maltrato


Las mujeres que sufren maltrato han de enfrentarse a sí mismas y a sus circunstancias, algo que no todas son capaces de asumir en el mismo momento, y han de estar dispuestas a desmontar y reconstruir toda una serie de estructuras defensivas emocionales que reflejan una baja autoestima y una pérdida de la propia identidad.

Cuando una pequeña luz se enciende y se produce un primer cambio, comienza un profundo proceso de reflexión y diálogo interior en el que el arteterapia tiene un enorme potencial como motor y vehículo para un trabajo simbólico y significativo que les sitúa frente a frente consigo mismas, con sus vivencias y emociones, integrándolas de manera menos traumática y más positiva.

Podemos valorar de forma global y positiva cómo la aplicación del Arteterapia con mujeres y grupos de mujeres que han sufrido o sufren situaciones de maltrato o conflicto en sus contextos socio-familiares, ha abierto un amplio espacio para la práctica, difusión e investigación.

Los talleres de arteterapia proporcionan a las participantes una posibilidad de encuentro para la reflexión, el diálogo y la expresión de las propias emociones a niveles muy profundos y significativos, poniéndolas en relación con sus situaciones y vivencias personales, con sus propias biografías, poniendo especial énfasis en aquellos momentos ya vividos que generaron un huella traumática en su psique y que permanecieron en ella sin construir, asimilados de manera negativa y dolorosa, bloqueando con ello las emociones generadas y las sensaciones y recuerdos ligados a dicha vivencia.


(Trabajo llevado a cabo con un grupo de mujeres del Sur de España. El taller fue promovido por la Delegación de Igualdad, Juventud y Solidaridad Internacional de la Diputación de Cádiz., dentro del “Programa del Circuito Provincial de Talleres Lúdicos y Arteterapia para Mujeres Gaditanas en el ámbito rural.  Esta experiencia les permitió analizar y comprender hasta qué punto ellas son responsables y protagonistas de sus historias de vida, de sus trayectorias personales).
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Arte comunitario


El arte comunitario sería el origen del “arte público de nuevo género” y en general de lo que podemos denominar arte público crítico y prácticas artísticas colaborativas.
No es fácil definir el término arte comunitario. Dependiendo del momento histórico y del lugar podemos encontrar matices diferentes en su significado que ha evolucionado al tiempo que lo ha hecho la sociedad y el arte desde finales de los sesenta hasta la actualidad.
Arte comunitario puede ser el nombre que recibe un programa municipal de apoyo a la enseñanza de las artes como medio de desarrollo cultural, puede hacer referencia a un proyecto de arte público que implique la colaboración y la participación, o puede equipararse en algunos casos a la animación sociocultural. Puede implicar las artes plásticas pero también el teatro, la danza, la artesanía, o las fiestas tradicionales. Algunos autores apuestan, ante esta diversificación, por términos como Community Cultural Development, “desarrollo cultural comunitario”, o Art Based Community Development “desarrollo comunitario basado en el arte”.
En palabras de Sally Morgan, pionera del arte comunitario en Gran Bretaña: “si el arte comunitario es algo, es la manifestación de una ideología”. Una ideología que podríamos describir como una confianza en la relevancia social del arte y en la posibilidad de alcanzar una auténtica democracia cultural, es decir, trabajar por una cultura más accesible, participativa, descentralizada y que refleje la necesidades y particularidades de las diferentes comunidades. Lo que tiene en común todos estos enfoques es la convicción de que la creatividad posee una fuerza real de transformación social.
El término arte comunitario se asocia también a un tipo de prácticas que buscan una implicación con el contexto social, que persiguen, por encima de unos logros estéticos, un beneficio o mejora social y sobre todo, que favorecen la colaboración y la participación de las comunidades implicadas en la realización de la obra. Estas prácticas implican una revisión de los conceptos modernistas de artista y de obra de arte. El artista delega parte de sus funciones tradicionales en el grupo, y el concepto de obra artística se transforma por su carácter procesual y de intervención social. Debido al carácter colaborativo, contextual y social de estas prácticas podemos encontrar también otras expresiones que establecen conexiones con el arte comunitario como son arte contextual (Ardenne, 2006), arte dialógico (Kester, 2004) o arte relacional (Borriaud, 2007) y por supuesto, arte público de nuevo género (Lacy, 1995).

Uno de los ejemplos más significativos como origen del arte Comunitario son los murales callejeros. Estos trabajos se llevaron a cabo normalmente en los guetos de comunidades latinas o afroamericanas de las grandes ciudades de todos los países, barrios que sufrían, en su mayoría, serios problemas de pobreza, desadaptación y racismo. Estas prácticas solían responder a unas pautas similares: normalmente un artista del vecindario, conocedor de los problemas del entorno y con un fuerte compromiso social se embarca en la realización de una pintura que refleja los problemas, historias o deseos de su comunidad y cuya realización implica una participación de las personas del barrio.