Arte sobre piedras
El Clown es...
· Ingenuo, pero no infantil.
· Entusiasta. Se emocionará con cualquier cosa que le propongan y esta siempre
entusiasmado de tener un público con quien compartir.
· Vulnerable. Se deja hacer cualquier cosa. No se defiende (pero
Después puede vengarse).
· Torpe y estúpido, siempre se equivoca o mete la pata. Hace las cosas al revés (por
ejemplo si hay un piano y la silla está lejos, no moverá la silla hacia el
piano, moverá el piano hacia la silla).
· Curioso como un niño ante todo lo que le ocurre o se encuentra.
· Soñador y realista al mismo tiempo.
· Claro en todo lo que hace. Hasta la última persona de la sala, o la más estúpida,
ha de entender su intención y sus actos.
· Honesto. Cree en lo que hace. Esta desnudo ante el público, mostrándose tal
como es.
CLOWNING
¿QUÉ ES UN CLOWN?
Un clown es un personaje cómico familiar (es decir para toda la
familia) de pantomima y circo, al que se conoce por su inconfundible
maquillaje, extravagante indumentaria, travesuras ridículas, y bufonadas, y
cuyo propósito es provocar la risa. El clown, a diferencia del loco o bufón
tradicional de corte, por lo general desempeña una rutina de conjunto
caracterizada por el humor visual, situaciones absurdas, y acción física
enérgica.
HISTORIA DEL CLOWN
Algunos
de los ancestros más cercanos al clown estaban presentes en la antigua Grecia, donde eran pelados al cero y
rellenados con añadidos para parecer más grandes de lo normal. Actuaban como
figuras secundarias que utilizando la mímica, parodiaban las acciones de los
personajes más serios y a veces, incluso tiraban nueces a los espectadores.
Algo parecido al clown, estuvo también presente en la pantomima Romana, donde llevaba un sombrero puntiagudo
y una túnica con coloridos parches y remiendos, y era el blanco de todas las
bromas y del abuso de su persona por parte de sus compañeros de escena.
Pero el
clown no emergió profesionalmente como actor cómico hasta finales de la Edad Media, cuando comediantes viajeros
comenzaron a imitar las payasadas de los bufones de corte y locos de compañías,
así como a los "Enfants sans Souci", quienes se especializaron en
drama cómico en los tiempos de festivales.
Las
compañías ambulantes de la Italiana Comedia del Arte, en algún momento
posterior a mediados del siglo XVI desarrollaron
uno de los clowns más famosos y duraderos de todo el tiempo, el Arlecchino, o
Harlequin, quién comenzó como un sirviente cómico, o tonto, pero pronto se
convirtió en un tramposo y astuto acróbata, usando una máscara de dominó negra
y llevando un palo o accesorio ruidoso con el que frecuentemente zurraba a sus
víctimas.
Arteterapia con grupos de mujeres en situaciones de maltrato
Las
mujeres que sufren maltrato han de enfrentarse a sí mismas y a sus
circunstancias, algo que no todas son capaces de asumir en el mismo momento, y
han de estar dispuestas a desmontar y reconstruir toda una serie de estructuras
defensivas emocionales que reflejan una baja autoestima y una pérdida de la
propia identidad.
Cuando
una pequeña luz se enciende y se produce un primer cambio, comienza un profundo
proceso de reflexión y diálogo interior en el que el arteterapia tiene un
enorme potencial como motor y vehículo para un trabajo simbólico y
significativo que les sitúa frente a frente consigo mismas, con sus vivencias y
emociones, integrándolas de manera menos traumática y más positiva.
Podemos
valorar de forma global y positiva cómo la aplicación del Arteterapia con
mujeres y grupos de mujeres que han sufrido o sufren situaciones de maltrato o
conflicto en sus contextos socio-familiares, ha abierto un amplio espacio para
la práctica, difusión e investigación.
Los
talleres de arteterapia proporcionan a las participantes una posibilidad de
encuentro para la reflexión, el diálogo y la expresión de las propias emociones
a niveles muy profundos y significativos, poniéndolas en relación con sus
situaciones y vivencias personales, con sus propias biografías, poniendo
especial énfasis en aquellos momentos ya vividos que generaron un huella
traumática en su psique y que permanecieron en ella sin construir, asimilados
de manera negativa y dolorosa, bloqueando con ello las emociones generadas y
las sensaciones y recuerdos ligados a dicha vivencia.
(Trabajo llevado a cabo con un grupo de mujeres del Sur de España. El taller fue promovido por la Delegación de Igualdad, Juventud y Solidaridad Internacional de la Diputación de Cádiz., dentro del “Programa del Circuito Provincial de Talleres Lúdicos y Arteterapia para Mujeres Gaditanas en el ámbito rural. Esta experiencia les permitió analizar y comprender hasta qué punto ellas son responsables y protagonistas de sus historias de vida, de sus trayectorias personales).
Arte comunitario
El arte comunitario sería el origen
del “arte público de nuevo género” y en general de lo que podemos denominar
arte público crítico y prácticas artísticas colaborativas.
No es fácil definir el término arte
comunitario. Dependiendo del momento histórico y del lugar podemos encontrar
matices diferentes en su significado que ha evolucionado al tiempo que lo ha
hecho la sociedad y el arte desde finales de los sesenta hasta la actualidad.
Arte comunitario puede ser el nombre
que recibe un programa municipal de apoyo a la enseñanza de las artes como
medio de desarrollo cultural, puede hacer referencia a un proyecto de arte
público que implique la colaboración
y la participación, o puede equipararse en algunos casos a la animación sociocultural. Puede
implicar las artes plásticas pero también el teatro, la danza, la artesanía, o
las fiestas tradicionales. Algunos autores apuestan, ante esta diversificación,
por términos como Community Cultural Development, “desarrollo cultural comunitario”,
o Art Based Community Development “desarrollo comunitario basado en el
arte”.
En palabras de Sally Morgan, pionera
del arte comunitario en Gran Bretaña: “si el arte comunitario es algo, es la
manifestación de una ideología”. Una ideología que podríamos
describir como una confianza en la relevancia social del arte y en la posibilidad
de alcanzar una auténtica democracia cultural, es decir, trabajar por una
cultura más accesible, participativa, descentralizada y que refleje la
necesidades y particularidades de las diferentes comunidades. Lo que
tiene en común todos estos enfoques es la convicción de que la creatividad posee una fuerza real de
transformación social.
El término arte
comunitario se asocia también a un tipo de prácticas que buscan una
implicación con el contexto social, que persiguen,
por encima de unos logros estéticos, un beneficio o mejora social y
sobre todo, que favorecen la
colaboración y la participación de las comunidades implicadas en la
realización de la obra. Estas prácticas implican una revisión de los conceptos
modernistas de artista y de obra de arte. El artista delega parte de sus
funciones tradicionales en el grupo, y el concepto de obra artística se transforma
por su carácter procesual y de intervención social. Debido al carácter
colaborativo, contextual y social de estas prácticas podemos encontrar también
otras expresiones que establecen conexiones con el arte comunitario como son arte
contextual (Ardenne, 2006), arte dialógico (Kester, 2004) o arte
relacional (Borriaud, 2007) y por supuesto, arte público de nuevo
género (Lacy, 1995).
Uno
de los ejemplos más significativos como origen del arte Comunitario son los
murales callejeros. Estos trabajos se llevaron a cabo normalmente en los guetos
de comunidades latinas o afroamericanas de las grandes ciudades de todos los
países, barrios que sufrían, en su mayoría, serios problemas de pobreza,
desadaptación y racismo. Estas prácticas solían responder a unas pautas
similares: normalmente un artista del vecindario, conocedor de los problemas
del entorno y con un fuerte compromiso social se embarca en la realización de
una pintura que refleja los problemas, historias o deseos de su comunidad y
cuya realización implica una participación de las personas del barrio.
La creatividad y la atención tienen color
El color azul fomenta la creatividad, mientras que el color rojo mejora la atención en los detalles, según un estudio de la Universidad de British Columbia en Vancouver (Canadá).
Para llegar a esta conclusión se desarrolló una serie de experimentos con sujetos evaluando los efectos de ambos colores sobre la ejecución de tareas cognitivas, como resolución de anagramas, memorización de listas de palabras y desarrollo de ideas de juguetes para niños. Las pruebas se realizaron sobre pantallas de ordenador, en las que los participantes debían resolver las tareas utilizando un fondo azul, rojo o neutro. Los resultados indicaron que:
- Los fondos rojos fomentan una atención cuidadosa en los detalles que favorece la memoria y la lectura comprensiva.
- Los tonos azules invitan a explorar nuevas posibilidades y están asociados con el pensamiento creativo.
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